マドリッドのアートフェア【その2】
Art Madrid(アートマドリ)とARCO(アルコ)
会期最終日の２月11日、やっとArt
Madrid(アートマドリ−モダン・コンテンポラリー・アートサロン)に足を運ぶことが出来た。
前回(マドリッドのアートフェアその1)で説明したように、伝統があり、国際的にも評価が高いアートフェアARCO(アルコ)に対抗し、今年初めて開催されたのがこのアートフェアである。アルコが２月８日(一般オープンは９日)〜13日、アートマドリが２月７日〜11日と、ほぼ会期が重なったため、アルコ側から見ればまさに目の上のたんこぶのように思えたかもしれない。
会場は、マドリッド市内西南部に広がる広大な緑園地カサ・デ・コンポ内にある多目的パビリオンのひとつのパベジョン・デ・クリスタル(ガラスのパビリオン)だ。このカサ・デ・カンポには、動物園と遊園地が点在し、またボードが浮かぶ池周辺にはレストランやカフェテリアが並び、四季を通じて市民の憩いの場になっている。
マドリッド市のど真ん中プエルタ・デ・ソルから地下鉄を乗り継いで20分足らずで、会場最寄駅のLago(ラゴ)駅に着くことができる。ここから数分のところに大小いくつかのパビリオンが並ぶ一角があり、第一回目のコラムの中で紹介したマンガの展覧会「エキスポ・マンガ」もこの中の小さな会場を使用した。以前は、アルコを始め重要な催し物はほとんどここで行われたが、近代的な設備を持つIFEMA(イフェマ-マドリッド見本市センター)ができてからは主流がこのIFEMAに移ってしまったが、それでも今もいくつかの重要な展覧会を主催し、健在である。
アートマドリ会場内
壁はガラス張りのため
窓越しにマドリッド市内中心部を眺めることができる
アートマドリ会場内
正面にルシオ・ムニョスの作品が見える
さて、６ユーロを払って、アートマドリの会場に入ると、まず会場内が明るいのに驚く。このパベジョン・デ・クリスタル(ガラスのパビリオン)は名前の通り壁が総ガラス張りになっている。天井も高く、ワンフロアのみの使用だが、出展の数は画廊が50件に、その他美術新聞等の展示スペースがある程度なので、実にゆっくりとした感じである。しかしながら、この広い展覧会会場に見合ったような大作はごくわずかで、またビデオ作品やインスタレーションなどは無かったと思う。少し変わったものといえば、ネオンを使った作品があったくらい。(会場写真左) このアートマドリは、アルコに不満を持つ画廊が中心になり計画されたが、主催側の話では、アルコに対抗するのではなく、アルコがカバーできないコレクターの需要(要望)に応じるとのことだった。これはどういうことかと言うと、アルコは頭に超がつくほどのコンテンポラリーな性格を表に出し、その評価を得てきたが、作品を購入するのは、主として世界中から集まる大金持ちのコレクターや美術館、コンテンポラリーアートに関心のある企業などがほとんどで、普通一般家庭ではとても飾れない巨大な作品や、実験的で過激な(？)な作品が多い。ごく普通の一般美術愛好家を相手に、自宅の壁に飾って楽しむことができる手頃な大きさの佳作を適正価格(手の届く範囲の価格)で販売するというのが、このアートマドリの趣旨らしい。
アートマドリ出品作品
パブロ・ピカソの若い頃の習作
Pablo Picasso
Dos Hombres desnudos
Oleo sobre tela
80.6x63.4 cm
1896-1897
若い人の作品も無いわけではないが、やはり目立ったのは、ピカソ、ホワン・ミロ、アントニー・クラベ、アントニ・タピエスあたりの巨匠から、アントニオ・サウラ、ラフェエル・カノ=ガール、フランシスコ・ボレス、モンポー、エキポクロニカ、マノロ・ボルデス、ホセ・マヌエル・シリア、ルシオ・ムニョス、エステバン・ビセンテ、ベラスケス・ディアス、ミゲル・バルセロ、ホワン・バルホラ、エドゥアルド・チジーダ、ルイス・フェイトなどの作家たちだ。最近、神奈川県立近代美術館等で展覧会が開かれたエドゥアルド・チジーダ(日本ではチリーダと紹介されている)を除けは、知らない人ばかりだと思うが、これらの作家たちはどれもがスペインを代表する近代、現代美術の現存、物故の大家たちである。現存作家の場合でも、最新作は少なく、1950年代から80年代あたりの既に評価のしっかりした作品が多く、名品とまでいかなくとも、実に佳作が多かった。もし自分がコレクターで、お金に余裕があれば手に入れたいと思わせる魅力的な作品がいくつもあった。また珍しいものでは、ピカソの若い頃の裸婦の習作が出品されていた。(作品図版左)カタログも７ユーロと手頃な値段で、コレクターだけでなく、一般の人にもぜひ足を運んでもらいたいとの主催側の意図が伝わってくる。
その後、El Punto(エル・プント)という美術新聞に「アートマドリの奇跡」と題された記事が載った。アートマドリは、巨大なアートフェアARCO(アルコ)に叛旗を翻したため、妨害や中傷が続き、開催自体が危ぶまれたと前回の文で書いたが、マスコミにもほとんど無視され、テレビの取材も民放一社だけ。そして駆けつけた美術系新聞、雑誌もごくわずかという状態の中、このエル・プント誌は、当初からアートマドリを他のアートフェア同様、公平に扱ってきた。記事によると、マスコミにほぼ無視された状態の中、評判は口コミで伝わり、入場者数は当初予定された５〜６万人に遠く及ばず１万５千人足らずだったが、実に多くの来場者が作品を購入したそうだ。
売上は、この規模のアートフェアにおいては驚異的な700万ユーロ以上をあげた。(前回のコラムでは、１ユーロを140円で換算し、9億8000万円と書いたが、今のレートなら10億以上になる。単純に出展画廊数で割ると、一画廊あたり約2000万円の売上となる。)
この予想以上の大成功に関係者の鼻息は荒く、来年第2回目の開催を予定しているとのことだった。(実際に、現在来年のアートマドリの参加画廊の募集が始まり主催者側は、次回には90画廊くらいの参加を予想している。)
また後で知ったことだが、アルコの方も売上を昨年より13%伸ばし、この二つのアートフェアは、会期がほぼ同じであったにもかかわらず、共存できることを示す結果となった。
IFEMA(イフェマ)
マドリッド見本市センター案内図
アルコは７番、９番パビリオンを使用
クリックすると拡大します。
アートマドリを観た二日後、まだその余韻も醒めぬなか、かろうじて会期の最終日(2月13日)、ARCO(アルコ−国際コンテンポラリーアートフェア)に駆けつけることができた。二、三年前に新しくできた地下鉄８号線をバラハス空港方面に向かい、一つ手前のCampo de Las Naciones(カンポ・デ・ラス・ナシオネス)駅で降りると、目の前に巨大なIFEMA(イフェマ)と呼ばれるマドリッド見本市センターが見える。この見本市センターが建設された当初、十数年くらい前までは、このあたりは空き地だらけの交通不便な場所だった。ARCO(アルコ)を観に来るには、車で来るか、市の中心部から会場までの臨時バスを利用するしかなかった。それが今や、オフィスビル、ショッピングセンター、ホテル等が立ち並ぶ一大商業地区に変貌している。
さて、遊園地の切符売場のごとくずらりと並んだ窓口で24ユーロと高い入場券を購入し、メイン入口から入るが、アルコの会場となる７番と９番のパビリオンは奥の方にあり、少々時間がかかる。このマドリッド見本市センターは、中央の通路を挟み、左に奇数、右に偶数番のパビリオンが配置され、センター内には、郵便局、銀行、売店、ファーストフードから高級レストランまで揃い、センター内ですべての仕事が円滑に進むようなビジネスセンターの機能を持っている。このマドリッド見本市センターを運営しているのは、マドリッド州、マドリッド市、マドリッド商工会議所、Caja Madrid(カハ・マドリッド−マドリッドに本店を置く銀行)の４団体で、主としてここでは専門業者向けの商品の見本市が開かれる。アルコがここで開催されること自体、アルコが美術界の枠を越え、経済界にもそのただならぬ経済効果を認知されている証拠である。アルコ実行運営委員会には名誉職が多く、その実態がいまひとつ掴めないが、それは政財界の著名人の名がずらりと並ぶことでも分る。
アルコ会場内
中央にキースヘリングの巨大な壷が見える
アルコ会場内
やっとアルコの会場入口に着いたが、ガードマンに、鞄やリュック等は窓口に預けるように注意された。スペインでは爆弾テロが警戒され、日本のようにコインロッカーはあまり普及していない。アルコも同様でコインロッカーが設置されていないので、直接一時手荷物預かり窓口に出向かなければならない。ここでだいぶ時間をとられてたが、ふと周りを見ると若い人ばかりで、皆、小型のリュックを背負っている。リュックの中身はというと、昼食代を倹約するためか、ボカデージョ(スペインのパンにハム、チーズなどをはさんだもの)、飲物、お菓子など....。彼等の話すスペイン語のアクセントから遠くバレンシアやセビージャから来たと思われるが、どれもが美術学部の学生の風貌である。 アルコというとその美術品の売買の方に目が行きやすいが、特に若いアーティストに今の現代美術の動向を示す格好の場を提供するという役割を併せ持っているということを改めて認識した。大げさに言えば、アルコは現代美術のメッカであり、コンテンポラリーアートの動向を探りに多くの美術関係者やアーティストがマドリッドに集まって来るのである。世界最大級といわれているスイスのアートフェア「アートバーゼル｣(参加画廊297件)が６日間で５万６千人の来場者を記録したそうだが、アルコは５日間で19万人と集客力はアルコが他のアートフェアと比べても群を抜いている。
アルコ会場内
この日、自分の許す時間４時間程、これで展示を全部観れるかどうか心配だったが、とりあえず７番パビリオンの端から観始めた。とにかく、どの画廊の展示も面白く、なかなか先に進めない。アルコの出展画廊数は269件だが、その他にも地方自治体や企業が自ら主催したコンクールの受賞作を並べたり、美術関係の雑誌等のブースも多く、実に盛りだくさんなのである。実を言うと、アルコを観たのは10年以上振りのことである。以前のおもちゃ箱をひっくり返したような何でもありの展示に疲れ、少しずつ足が遠のいていったのだが、久し振りに観た感想としては、過去に比べて展示の仕方が格段に良くなっている。
まず、ビデオ作品のために暗室になっている個室のブースをたくさん用意し、ビデオ作品をできるだけ集中させた。これなら他の展示に影響を与えないし、観たい人は落ち着いて鑑賞することができる。以前、例えば、シンプルな平面作品の横で挑発的なビデオががなりたてていたものである。
興味深いものばかりで時間が経つのも忘れ観ていたが、１時間程経った時、会場地図で確認してみると、まだ全体の展示の十分の一も観ていないので愕然とした。このペースで観ていたら10時間あっても足りない。
現代美術に対しての関心度の違いや、またそれぞれの作品の好き嫌いはあるにしても、客観的に見てアルコの展示作品のレベルの高さは抜き出ている。美術館にあってもおかしくない、またはあって当然のような作品が続く。大急ぎでペースを上げたが、観れたのは全体の展示の半分程度で、後は本当に画廊(ブース)の前をサーッと通っただけであった。最後は日本の画廊が集まっている小さなブースが並んでいる一角に向かった。
アルコ会場内
ミズマ・アート・ギャラリーのブース
アルコ会場内
ギャラリーイセヨシのブース
日本関係の出展は、ミズマアートギャラリー(写真上)、ギャラリーイセヨシ(写真左)、そして東京画廊が2002年に北京に設立したペキン・トウキョウ・アートプロジェクトの３件である。ミズマアートギャラリーでは、会田誠がビン・ラデンに扮して、炬燵にあたりながら酒を飲み愚痴をこぼすという、あの有名なビデオを流していた。このビデオ作品は「ビン・ラデンは実は日本に隠れていた？」という見出しで、こちらの新聞やテレビにも取り上げられ、話題性は充分だったのだが、字幕スーパーがスペイン語ではなく英語だったことや、画面の前に椅子でも置きじっくり見せるような配慮があればよかったのだが狭いスペースのためそれもできずで、観客は興味を示すものの、チラッと観て立ち去る人が多かったのは誠に残念ではあった。
日本からヨーロッパのアートフェアに参加する日本の画廊の苦労を聞いたことがある。近年の国際テロ事件多発によって、美術品運搬の保険金が高騰し、平面作品などは保険料の経費を節約するため作品を巻物にし、自分の手荷物として運び、現地で用意していた木枠に張り直すそうだ。その工夫や努力は敬服もので、これらの日本の画廊はよく頑張っていると思う。しかしながら、地理的に同じアジアの極東に位置する韓国の健闘ぶりはどう説明したらよいのだろう。韓国の画廊は、日本の画廊が借りているブースの数倍はあるような広い展示スペースを使用し、量質とも圧倒していた。大袈裟な表現ではなく、韓国の現代美術のレベルの高さや充実ぶりは、スペインの美術関係のマスコミに驚きをもって報じられていた。
アルコ会場内
ペキン・トウキョウ・アートプロジェクトのブース
(東京画廊)
アルコ
ミズマ・アート・ギャラリーで流していた会田誠のビデオ
アルコでは招待国制度というものがあり、今年はオーストリアが選ばれ、同国の22の画廊が出展していた。来年の招待国に、なんと韓国がアジアの国で初めて選ばれるという快挙を成し遂げた。韓国にはKIAF(韓国国際アートフェア)という現代美術のアートフェアがあるが、韓国側は2007年のKIAFにスペインを招待することを予定しているという。スペインと韓国、両国における現代美術の相互交流は急速に進んでいる。
日本と韓国の違いはどこから来るのか分からないが、日本の場合、一画廊のできることは限界があり、今の状態が精一杯だと思う。これから先は、海外のアートフェアに積極的に進出する画廊に対して、国や企業が作品の運搬費用、保険料を負担するなど、資金援助を含むサポートが必要ではないかと思った。
アルコ期間中には、同じマドリッド見本市センター内で第４回目になる専門家による国際コンテンポラリーアートフォーラムが開かれた。現代美術周辺に存在する様々な問題について、各国の専門家が講演、提言、また意見交換を行う。そのテーマは、「美術評論のあり方」、「今日の美術館運営」、「現代美術の国際市場」、「美術出版のあり方」、「現代美術に対しての企業の関わり方」、「コレクターからの提言」、「新しい技法の傾向とその将来について」などなど......。実に多方面に亘っている。カタログで調べたら、日本からは森美術館副館長の南條史生氏らが「今日のビジュアル文化(アジアの縮図)」というテーマで参加していた。このようにアルコは、美術評論家、美術館関係者、コレクター、画廊、そしてアーティストが親交を結び、また意見交換や情報交換する場を提供するという重要な面を併せて持っている。
アルコ
韓国の画廊 Gana Art Gallery
(El Mundo誌より)
美術作家 白日会会員
スペイン・マドリッド在住
またこの時期マドリッドにおいては、国立ソフィア王妃芸術センターをはじめ、各種の美術財団が現代美術の特別企画を組んだり、多くのプロジェクトを展開させている。まさに、マドリッドは現代美術のメッカと化する。現代美術ファンは勿論、現代美術と聞くと尻込みし、敬遠する人も、美術に興味ある人ならぜひこの時期マドリッドを訪れることをお勧めする。
最後に、資料集めとその解読(スペイン語)に手が掛かり、この文章の脱稿がたいへん遅くなり、季節外れのレポートになりましたことをお詫びします。
2006年８月31日